作为野口博物馆的高级馆长,达金·哈特非常清楚,在公众的短暂参观之后,好的艺术品在储藏室里会有多少损失。为了弥补这一不足,哈特组织了“第1届大会:墨西哥当代雕塑展”(Assembly 1:Unstored),这是一场由18位墨西哥和墨西哥著名艺术家组成的团体展,其中一些人参加了2015年威尼斯双年展JoséDávila、Gabriela Galván、Ale de la Puente、Tania Candiani,他们的作品需要一些空气。展览的种类和质量证明了墨西哥的艺术生命力。希望蒙蒂塞洛(Monticello)的百老汇大街(Broadway)能燃起些许活力。今年春天,墨西哥艺术家博斯科·索迪(Bosco Sodi)和他的妻子、设计师露西亚·科雷多(Lucia Corredor)在墨西哥建筑师阿尔贝托·卡拉奇(Alberto Kalach)的帮助下,完成了对别克(Buick)旧经销商的翻新。其结果是:Assembly,一个拥有23000平方英尺开放空间的博物馆,以手工浇注的水泥地板和大量窗户为特色。本次首次展览中的大部分雕塑都有一种后极简主义的氛围,在前展厅空间多余的优雅中让人感到宾至如归,但即使是那些倾向于更具象征性的作品,也得益于集会的宽敞和自然光。如果你今年夏天要去北部,把大会1:未记录在你的行程中。
装置视图:装配1:未存储,墨西哥当代雕塑,装配,蒙蒂塞洛,纽约,2022-23年。门控总成。
装置视图:装配1:未存储,墨西哥当代雕塑,装配,蒙蒂塞洛,纽约,2022-23年。门控总成。
在《迪亚:灯塔》(Dia:Beacon)中,亚历杭德罗·阿尔曼扎(Alejandro Almanza)的《无题》(5×5)(2015)具有一种特别讨人喜欢的奇思妙想。一个混凝土砌块由25个照明灯泡支撑,这些灯泡位于作品标题所描述的5×5阵列中。如此巨大的物体怎么会落在精致的玻璃上,这是观看这幅作品的乐趣之一。这是一个对比研究——一个深灰色、棱角分明、吸光的物体与一组闪亮的黄色、精致、弯曲的形状形成对比,从而增强其审美吸引力。除了“哇”的因素,简单地推出无标题(5×5),它也很有趣,在它的不可能。同样令人难以置信的是,JoséDávila的Los Límites de lo Posible IV(The Limits of The Posible IV)(2019)展示了一大块以直角切割的深色石头,其顶部栖息着一块浅灰色的巨石,悬臂式向外延伸。同样,这是一个对比研究,提高了观众的体验:采石基地,由Recinto石头,一个华丽的黑色玄武岩在墨西哥发现,与巨石,磨损自然光滑。
在马里奥·纳瓦罗的两部作品《未来岛》(2016)和《生活在继续》(2019)中,幽默也发挥了强大的作用,这两部作品都是由以荒谬的方式颠覆的普通椅子制作而成。在精神上,他们回忆起加布里埃尔·奥罗斯科(Gabriel Orozco)在90年代的作品,例如La DS(1993),一辆雪铁龙DS被砍成了单人车。Future Island的椅子有一个约四英尺高的混凝土轴,整齐地安装在椅子座位所在的圆形开口中。生活会继续改变一把相似的椅子,给它两个面对面的靠背。从两个靠背上的反射曲线到每个靠背上的心形细节,再到连接靠背的圆形座椅,这里有一种可爱的形式共鸣。马里奥·加西亚·托雷斯(Mario García Torres)在他的青铜花园软管中以类似的神韵变形了一个普通物体,说实话,我觉得这一切都是信仰的问题,n.d.(2022)。即使画廊平面图显示了每件艺术品的位置,躺在地板上看起来很逼真,也很容易错过。也许这个标题是指吠陀哲学中关于信仰力量的经典例子:一个人在黑暗中误以为是蛇的绳子。